ENRIQUE SÁNCHEZ ABULÍ

Jaque mate al tedio

 En alguna ocasión enfrentó en partidas simultaneas de ajedrez a 17 oponentes, resultando vencedor en la mayoría de ellas y dejando en claro que no era un neófito en este juego… Pero claro, él ya tenía la experiencia de –durante décadas- darle jaque mate al aburrimiento de los lectores con sus historias y personajes.
En el 2015 el Gran Premio del Salón del Comic de Barcelona fue el merecido reconocimiento a su trayectoria. Consolidado a nivel internacional como uno de los pilares del comic español y siendo uno de aquellos que vivieron y fueron protagonistas de la era dorada comiquera. Una epóca en la cual videojuegos y celulares no existían y la gran mayoría optaba por vivir su momento de esparcimiento leyendo comics y más comics.Hoy día, en esta modernidad de redes sociales donde la inmediatez parece esencial como el oxigeno, Abulí junto a otros creadores siguen empeñosamente dando a luz historietas que luchan con uñas y dientes en un mercado global drásticamente reducido. 

Mayo del 2015, España, en el festival GRANADA NOIR y en colaboración con el Salón del Comic de Granada, Enrique Sánchez Abulí enfrentando a 17 contrincantes simultáneamente. 13 Partidas ganadas,2 perdidas y 2 en tablas.

 Aquí no entramos en detalles sobre la gran cantidad de dibujantes con los que ha trabajado… preferimos dejar eso para un futuro cercano, y en esta nota acentuar más su relación profesional y de amistad con el dibujante argentino Osvaldo Viola (OSWAL) de quién Sánchez Abulí habla con gran cariño, recordándolo como un gran artista y amigo.

 Volviendo muy atrás en el tiempo. ¿Cómo fue la relación literaria Sánchez Pascual y el joven Abulí?

.- Yo seguí los pasos de mi padre, Enrique Sánchez Pascual, escritor, poeta, dramaturgo, guionista de cómics, entre otros oficios. Tuvo que trabajar duro y escribir como un forzado durante muchos años, tres, cuatro o cinco bolsilibros (novelitas de unas cien páginas) al mes. Cuando se tomó más tiempo, escribió novelas, cuentos y poesías notables, y ganó varios premios. Me siento orgulloso de él y sé todo lo que le debo.Aprendí el oficio a su lado, escribiendo las novelas que él me dictaba en un gramófono, y leyendo sus guiones de cómic. Me siento heredero de mi padre, por ser el único que ha seguido sus pasos de escritor.

Uno de sus primeros pasos los has dado en Toray. ¿Cómo fue ese comienzo?

.- Empecé a trabajar allí como mecanógrafo más que nada. Y fue en Toray donde escribí mis primeros guiones para “Hazañas Bélicas”. Eran historietas muy cortas, pero por desgracia no guardo ninguna de ellas.

Puedes contarnos sobre tu trabajo en Creepy, los que consideres tus obras mejor logradas (más allá del clásico "Torpedo 1936")

.- En Creepy se publicaron las primeras historietas de Torpedo, y también alguna historia de terror, aunque no sabría decirte con qué dibujante, y no sé qué más, porque la memoria me falla. Creo que fue en Comix Internacional donde se publicaron los relatos con Maroto que formaron el álbum de “Horóscopo”.

.- Con Esteban Maroto trabajé muy poco. Hicimos un álbum sobre los signos del zodíaco, y alguna que otra historieta corta. Fue allá en los ochenta, desde entonces ha llovido mucho. Luego nos perdimos de vista. Nos vimos alguna que otra vez en algún salón de la historieta.Era un buen amigo, de trato cordial.

F: En la historia "La carnada”...en su primera publicación fue un estilo más realista y a color...años después OSWAL utiliza una línea estilizada y en blanco y negro...en este caso pese a los años y el cambio de estilo grafico el tema conserva su frescura y originalidad... ¿Qué opinas como autor de la interpretación de uno y otro dibujante?

.A:- Es cierto que ambos dibujantes ilustraron “La carnada”. Y ambas interpretaciones me complacen...

 

“LA CARNADA” En la interpretación de Dick Matena,publicada en la revista “Creepy” # 50- (Toutain 1983)

 

La nueva versión en blanco y negro dibujada por Oswal y publicada en el álbum

“13 RELATOS NEGROS” –(Glénat 2003)

Me gustan ambas interpretaciones, si bien me siento más atraído por el dibujo del gran Oswal. La primera, la de Dick Matena, fue a color en una revista de Toutain. Por miedo a perderla, volví a escribirla para Oswal, pues deseaba tenerla en un álbum.

 Si me forzaran a elegir, me quedaría con la de Oswal, que es uno de mis dibujantes favoritos. Su blanco y negro me encanta. Y también el movimiento que imprime a los personajes, que en ocasiones parecen moverse por sí mismos.

F:Torpedo es tu personaje más reconocido... de tener la posibilidad de elegir una de sus creaciones que lograse la popularidad ante los lectores... sería éste o hubieses optado por otro?

.A:- Me hubiera gustado que algún otro de mis personajes fueran tan famosos como Torpedo, pero las cosas son como son. Torpedo ha acaparado el primer plano, dejando atrás a todos los demás.Yo no tenía ni tengo posibilidad de imponer uno de mis personajes a  los lectores. Fueron ellos quienes eligieron a Torpedo. Me hubiera gustado que “La nieve y el barro” gozara de una popularidad que no ha conseguido, pero no pudo ser, porque es el público el que tiene la última palabra.  
En una referencia humorística a la publicación del volumen integral de TORPEDO. Bromeabas diciendo que, por lo voluminoso, podía utilizarse de almohada. Pero si algo puede afirmarse, es que no dejan indiferente a nadie la irónica crudeza de esas historias.
¿Cómo se logra mantener esa coherencia narrativa sin caer en la tentación de hacer un poco más carismático al personaje para que agrade a los lectores?

¿Quién dice que Torpedo no es carismático pese a su crudeza? El humor que destilan la mayoría de las historietas lo vuelve simpático para muchos lectores. Si te refieres a mostrar su lado “bueno”, déjame decirte que eso es imposible. Torpedo es como es.¿Cómo más carismático? ¿No lo es bastante? ¿Quieres decir más simpático? ¿Acaso no agrada a los lectores tal como es? Si te refieres a que debe tener su corazoncito, por ejemplo para acompañar a una anciana a cruzar la calle o dar limosna a un pobre u obras de caridad por el estilo, te diré que estamos hablando de dos personas muy distintas. Para bien o para mal, sobre todo para mal, Torpedo es como es y no hay dios que lo cambie.

F: Sobre alguna censura ejercida en España y en algún otro país por algunas escenas de desnudos usted refutaba esas acciones declarando que se ejercía una doble moral. Para cierta gente es más destructivo un desnudo que las acciones belicas de los superheroes estadounidenses...

A:- Sí, esa doble moral es la vara de medir, junto con esa otra de “lo políticamente correcto”. Se censura el desnudo y sobre todo el sexo, mientras que se acepta una tremenda dosis de violencia. Así va el mundo.Por supuesto que sí. Lo tabú por encima de la sangre y los muertos es el sexo. Sobre todo el de los infantes. Mostrar  la sexualidad infantil en cualquier de sus vertientes está mal visto y suele censurarse y castigarse. Yo diría que el sexo es una asignatura pendiente, pero  que muy pendiente. De esas que hay que repetir en septiembre… de cada año.

F: En cuanto a artistas y estilos... ¿Qué tan determinante fue el aporte artístico que Qswal utilizo para plasmar gráficamente "LA NIEVE Y EL BARRO?

A: Ya he hablado de lo mucho que me gusta Oswal. Me siento muy satisfecho y orgulloso de que sea el dibujante de “La nieve y el barro”, historia que quería escribir desde hace tiempo y a la que dediqué varios años (no en escribirla, sino en planearla).Creo que es lo mejor que hemos hecho juntos Oswal y yo.El aporte artístico de Oswal fue fenomenal. Oswal es un maestro de maestros. Creo, y lo he dicho repetidas veces, que es nuestro mejor trabajo juntos, seguido de “13 Relatos Negros”.

"LA NIEVE Y EL BARRO" publicada por editorial Panini en Abril del 2013 - 144 páginas

Texto de contraportada: "Francia, finales del siglo XIV, cuando el país luchaba todavía contra Inglaterra en la conocida como Guerra de los Cien Años (que, en realidad, lo fue de 116 años). Allí, se cruzan varios personajes cuanto menos singulares. El conde René de Dubois, que vuelve a su castillo en compañía de un Obispo y del sirviente de éste, un tal Petit Ferré, que viaja con un loro a cuestas. Los aguerridos soldados Arnaud y Antoine, pura chusma ávida de sangre y sexo. Jerome Whitewash, que dice servir al rey inglés Ricardo II, un caballero de flamante armadura enloquecido por el tiempo y mil batallas, que desea recuperar a su viejo amor, Madeleine. Aube, una hermosa doncella, hija de Madeleine y de Jerome. Pan, la chica salvaje del bosque. Bruno el Herrero, antaño mudo, que recobra el habla al ver el origen de la vida. Los Routiers, mercenarios licenciados sin amo, que vagan por el campo y asaltan pequeñas poblaciones. Y están el vizconde y la condesa, esposa de Dubois. Todos ellos conforman una visión entre cruda, irónica, salvaje, despiadada y libertina del teatro de la vida."

 Por cierto que nuestro último trabajo no lo pudo acabar y ha quedado a medias. Se titula “Repóquer de damas”, y espero que un día no muy lejano salga a la luz, dedicado al maestro que ya no está entre nosotros.

 ¿Como ves el mercado de cómics, comparándolo con el auge de los 70?

.- No veo bien el mercado del cómic de hoy día, en primer lugar porque me falla la vista y en segundo lugar porque han desaparecido todas las revistas de cómics que en los ochenta circulaban por los quioscos. En aquel entonces se publicaba en una revista y posteriormente se recogían las historias en un álbum, lo que significa un doble pago. Y además había trabajo para todos.Ahora es muy diferente. Han desaparecido las numerosas revistas de cómic de los 70, cuyas  historias más interesantes se recogieron posteriormente en álbumes.Ahora lo que manda es el álbum o la saga de álbumes o la llamada novela gráfica.

Tus impresiones sobre el formato digital para los cómics.

.- Soy de la vieja escuela, y el formato digital me pilló con el pie cambiado, que suele decirse. Pero me parece bien. He visto trabajos digitales muy buenos. A mi modo de ver, lo que cuenta es el resultado final, tanto si se dibuja con el lápiz y el pincel como con el ordenador.Lo fundamental es que el cómic sea interesante no solo en su versión gráfica sino también en lo referente al guion. Si es digital o no, es secundario. En todo caso, no lo veo como un mal, sino como una aportación interesante y que goza del favor de los jóvenes ilustradores.

¿Se podría ayudar a mejorar el mercado; piensas que algo se está haciendo mal o no se está haciendo?

.- Me temo que al cómic de hoy le han salido una serie de rivales temibles, como los videojuegos, tan atractivos para los jóvenes. No es que esté reñido lo uno con lo otro, pero a la hora de elegir, los tebeos tienen todas las de perder.Esta pregunta deberías hacérsela a un editor, no a un guionista. Lo cierto es que la situación de los tebeos ha cambiado mucho desde la década de los setenta.

 ¿Por qué el fenómeno japonés de los Mangas y Animes han captado la atención del público de niños y jóvenes a nivel mundial, desplazando a otros autores?

.- Las mangas son los cómics japoneses que se han impuesto en casi todo el mundo. Algo tendrán cuando son tan exitosos. Han sabido captar el interés de muchos, que los prefieren a los tebeos occidentales. El llamado cómic europeo no interesa o interesa muy poco en Japón, mientras que el cómic nipón ha entrado con fuerza en todo el mundo, o casi. Y sigue gozando del favor del público.
También los cómics americanos gozan del favor de un público numeroso.

 En Argentina debido a la ausencia de editoriales donde publicar, los nuevos valores trabajan para el exterior… ¿En España ocurre algo similar?

-Todos sabemos de dibujantes y guionistas argentinos de muchísimo talento, tanto antes como ahora. Que trabajen para editoriales de otros países no es extraño. Lo mismo sucede en España. Los más afortunados de acá publican en Estados Unidos, Francia, Italia… Es difícil vivir de la historieta en España, y creo que está solo al alcance de unos pocos, entre los que no me cuento. Ahora bien, si en España es difícil vivir del tebeo, en Argentina, por lo que sé, es prácticamente imposible.

Considerando que revistas de aparición quincenal y mensual en Sudamérica y Europa desaparecieron….extinguiendo una continuidad de comunicación con el lector, ¿La novela gráfica o libro-álbum se presentan como la alternativa más potable para los profesionales del comic y quienes aspiren a serlo?

.- La novela gráfica o libro-álbum, como lo llamas, no deja de ser un cómic largo. Hay mangas japoneses de cientos de páginas. No sabría decirte a partir de cuántas páginas el cómic deja de ser tebeo y se convierte en novela gráfica. Cuando yo empecé, a principios de los ochenta, la novela gráfica no existía. Como mucho, estaba el famoso tebeo de “continuará”. Se diría que la novela gráfica es el cómic vestido de largo. También hay algo de esnobismo en el término “novela gráfica”. Es más fino y más ‘moderno’ decir “novela gráfica” que decir tebeo, como es más fino y más ‘moderno’ decir “Western” que historia del Oeste, o “Thriller” en vez de relato policiaco.Hay un proverbio que dice:  “Aunque la mona se vista de seda, mona se queda”.  Quiero decir con esto que el cómic, como casi todo en este mundo, está sujeto a la moda. Cuando yo era joven, no se conocía eso de la novela gráfica. Ahora, en cambio, se escriben novelas gráficas en todas partes. La novela gráfica no es sino un cómic largo que, bien mirado, es ideal para escribir una historia larga, que ahora están tan en boga. Pero como siempre, lo importante es que guste, que emocione, que atraiga y fascine por su dibujo e interese por lo que cuenta o por cómo lo cuenta.

Secuencias de suspenso en "EL BUITRE ES AVE DE PASO"

El guión de “Odio la luz al oido” escrita por Sánchez Abulí y como fue plasmada gráficamente por Oswal para el álbum “HISTORIAS TREMENDAS”.

 

En 1998 se publicó el album "SOMBRES DESTINS" editado por Albin Michel en idioma francés - 64 páginas blanco y negro

"ETRE OU PARAITRE" - Album SOMBRES DESTINS

"GARGOVILLE GOTHIQUE" - Album SOMBRES DESTINS

"EAU ME CHANTÉ" - Album SOMBRES DESTINS

De Oswal he hablado, hablo y hablaré. No solo era un gran dibujante y un gran hombre, sino también un gran amigo.No me canso de decir lo bueno que era no solo como dibujante, sino como persona. Me acuerdo mucho de él y echo de menos nuestras conversaciones por Skype, y también la vez aquella en que fui a visitarlo a Quilmes.Sigo echándole de menos.

DANIEL JORDAN y ELMO ROCKO

Buenos Aires, Argentina – Octubre 2016