ALDO CHIAPPE

Sinfonías autóctonas

  

Desde siempre, desde muy niño, como casi todos, me apasionaba dibujar. Por alguna razón, en mi caso, la pasión por el dibujo continuó y más tarde se transformó en una vocación y en una profesión.A todos los niños les gusta dibujar, pero en la gran mayoría de los casos esta actividad se abandona por condicionamientos y prejuicios sociales y familiares.

En mi caso posiblemente sucedió lo contrario, fue estimulada siempre por mis padres y mi familia. Mi abuela materna Anna, a quien no conocí, era una excelente pintora. Tuvo una vida difícil y por muchos años dejó de pintar. En su edad madura logró volver a su vocación artística. Al percibir mi inclinación por el dibujo el recuerdo de la abuela hizo que mi familia me estimulara mucho a seguir en esto y creo que eso fue decisivo para mi vida.

En cuanto a la técnica,¿ Qué materiales utiliza para trabajar? Tipos de pinceles,lápices,etc.

A lo largo de los años he utilizado muchos materiales. Acuarelas, témperas, acrílico, tinta y tiralíneas “Rotring”, bolígrafos, lápices de colores, pinceles, etc.. A menudo combinando varios de ellos en un mismo trabajo.

Actualmente trabajo bastante con acrílico, que es quizás mi medio básico (particularmente para las pinturas) y últimamente un poco también con medios digitales, tableta gráfica, photoshop, pero no tengo casi conocimientos en este campo, más bien trabajo intuitivamente tratando de conocer mejor este nuevo medio.

También he trabajado mucho con acuarelas y témperas, o combinando ambas, especialmente cuando realizo trabajos muy técnicos, muy específicos, como la ilustración de aves para guías de identificación. 

Aquí podemos apreciar el contraste del boceto color previo y la obra terminada.

En otro tipo de trabajos menos exigentes desde lo formal también combino las acuarelas con otros medios, como acrílico, lápices de color, etc.

El oleo lo probé apenas y solo en etapas de estudio, ahora estoy pensando en la posibilidad de explorarlo nuevamente.

Cuando trabajo con pintura utilizo pinceles, redondos, chatos, etc. según lo necesite. Hace años que utilizo pinceles de fibra sintética. Los de pelos naturales nunca me gustaron demasiado y suelen ser muy caros.

Como soporte utilizo papeles de distinto tipo, según los requerimientos del trabajo, también lienzo de algodón (principalmente para las pinturas), y ocasionalmente cartones montados y paneles rígidos del tipo “chapadur”.

Como dije, he usado muchos medios y soportes, pero siempre tratando de utilizar materiales de la mejor calidad posible, aun cuando en algunos casos resultara casi antieconómico. Un gran maestro de la vida y de la profesión, el gran ilustrador humorístico Cilencio, me inculcó el concepto de trabajar con lo mejor que pudiera permitirme, y se ha transformado en una norma para toda mi vida.

¿Ud. Vive en una zona rural? Porque su obra evidencia un profundo conocimiento de lo que dibuja y pinta.

He nacido y vivo en la ciudad de Buenos Aires. Pero desde siempre me atrajeron la naturaleza, los animales y la vida silvestre. Siempre he sentido una intensa pasión por observar y conocer y experimentar la naturaleza. Es difícil saber el origen de este tipo de predilecciones. Quizás tempranas experiencias puedan haber influido, o es algo que viene con uno, no lo se.

El conocimiento que modestamente pueda tener proviene de las largas horas de disfrute observando y aprendiendo, para lo cual siempre que me es posible viajo “al campo” (aunque ese “campo” sea la montaña o la selva, se entiende) y de la lectura de obras técnicas y de divulgación en esos temas , que disfruto muchísimo.

Estas experiencias son las que enriquecen e inspiran mi trabajo artístico. Conocer, experimentar y naturalmente luego dibujarlo. En mi caso estas actividades son una sola, forman una sola cosa.

En cuanto a la textura que usa para la piel… es algo difícil lograr esos tonos y luces y sombras que den esa sensación de “carne”… ¿Fue muy arduo lograr eso?

Si, siempre es un trabajo permanente dominar las técnicas necesarias para lograr lo que me propongo.

Siempre me gustaron los detalles en mi trabajo, y me encanta trabajar diferentes texturas.

Pero el trabajo de volumen y especialmente el juego de luces y sombras es más producto de un esfuerzo por superarme.

Al principio me contentaba con trabajar muchos detalles pero (probablemente por un defecto de mi formación básicamente autodidacta) descuidaba volúmenes, luces, y también aspectos compositivos en mis obras. Con el tiempo he procurado aprender más e ir mejorando mi trabajo en estos y otros aspectos.

A medida que fui incursionando más y más en la pintura, tuve que ir despojándome de ciertos “vicios” o muletillas producto de largos años de trabajo en ilustración, especialmente en la especialidad de divulgación, incorporando nuevos elementos plásticos y expresivos a mi trabajo. Es un aprendizaje que continúa cotidianamente y requiere mucho esfuerzo de mi parte. Sigo aprendiendo día a día.

 

Carlos Roume fue un prestigioso ilustrador, pintor y también historietista que dibujaba magistralmente los caballos y los temas camperos ¿Ud. No consideró incursionar también en el dibujo de historietas gauchescas?

Personalmente nunca me sentí inclinado a incursionar en la historieta.

No se trata de que no valore el género. Disfruto de la historieta y la considero un género mayor. Hay grandes talentos dedicados a ella y muchas pueden ser consideradas decididamente obras de arte. Por otro lado, Carlos Roume es uno de mis artistas favoritos y fue y es una gran influencia en mi carrera. Simplemente, la historieta no es lo mío.

 

-“QUIETUD RIBEREÑA” - Acrílicos sobre lienzo.

 

¿Y en cuantosus maestros, o artistas a los que admira y que lo inspiraron para dedicarse a este arte?

Esta es una pregunta difícil de responder. En un sentido amplio, prácticamente cada artista que conozco, que me gusta, es de alguna manera una influencia, consciente o inconsciente, para mi trabajo. Tomada desde ese ángulo, la lista sería virtualmente infinita.

Pero ciñéndome a influencias más específicas y directas, podría citar a los siguientes, a sabiendas de que seguramente cometeré la injusticia de omitir involuntariamente algún nombre.

Por un lado, la primera y tal vez la más intensa ha sido mi abuela Anna, a quien mencioné arriba. Aunque no la conocí, desde niño fue una presencia que marcó mi vida.

También Cilencio fue una gran influencia en mi carrera plástica, con innumerables charlas, consejos, trucos de viejo zorro de la profesión, sabiduría de la vida.

Luego podría dividir las influencias según el tema. En cuanto lo referido a la vida silvestre, una primera gran influencia que podría citar no es un autor, sino una enciclopedia ilustrada, ”Naturalia” de la Ed. Codex, que me regalaron mis padres cuando era niño. Las imágenes de esa obra, realizadas por muchos artistas diferentes fueron sin duda una gran influencia en mi posterior actividad, tanto en ilustración como en la pintura. Fundamentalmente ayudaron a crear en mi la idea de lo que era ser ilustrador y artista y el deseo de lograr serlo.

Luego puedo citar algunos grandes artistas, como Axel Amuchástegui, Oscar Correa a quienes admiro y disfruto profundamente y fueron una gran influencia en un momento de mi vida. Por ellos, por su influencia, por la fascinación que me produjo y me produce su obra, es que decidí cuando era apenas un pibe que sería artista plástico.

Entre los extranjeros, son muchos, principalmente Robert Bateman (no creo ser original con el) Dan Smith, Carl Brenders, etc., etc. Como ilustradores, podría nombrar desde Salvador Magno, un pionero en la ilustración de aves en Argentina a Guy Tudor, John F¨jeldsa y tantos otros que sería larguísimo citar.

En cuanto a la pintura que actualmente realizo, grandes influencias han sido Carlos Roume, un artista que me fascina. También lo fue Eleodoro Marenco otro gran artista que me marcó y Alberto Güiraldes, cuyos dibujos en el libro “Don Segundo Sombra” aún me siguen fascinando.

Todos ellos, en uno u otro momento fueron una gran influencia, los amé, los imité, los he “saqueado “ disimulada o descaradamente y luego fueron asimilados en mi arte.

-“LA PELUSITA”- Acrílico sobre lienzo.

 

¿En que consiste su metodología para tomar apuntes del natural? ¿Sale al campo y bocetea en papel o toma fotografías del entorno y seres vivos?

En principio valoro muchísimo la observación y la experiencia personal. Siempre me he sentido más cómodo trabajando con temas que conozco personalmente.

En algunos casos puedo tomar apuntes en el campo, dibujos rápidos para captar una postura, una actitud. Especialmente hacía esto cuando me dedicaba mucho a ilustrar aves. Ahora hace tiempo que no lo hago y lo lamento. El boceto de campo da un conocimiento y una soltura que es muy difícil adquirir trabajando sólo con fotografías.

Pero la practicidad y la posibilidad de obtener mucha más información en poco tiempo (y algo de pereza, sin duda) ha terminado por ganar.

Tomo muchas fotografías de todo, de paisajes, de lugares, rincones, detalles del ambiente, animales, plantas, etc. etc. Literalmente miles de fotos. Aunque me gusta pensar que las muchas horas de observación y estudio detallado y los bocetos del natural me ayudan mucho a interpretar mejor las referencias fotográficas.

Este material me sirve luego en el taller, para documentarme al trabajar una idea, ya sea una ilustración o una pintura. En cada composición intervienen datos provenientes de decenas y decenas de fotografías, combinadas con la experiencia personal, para lograr dar forma a la idea que deseo retratar.

 

-“PARADA EN EL ARROYO”- Acrílico sobre lienzo.- La imagen es parte de una ilustración de mayor tamaño. Ésta y otras pinturas de la presente entrevista han sido recortadas para publicarse aquí, la profusión del detallismo es sorprendente.

 

Aldo¿Y de qué manera llega a publicar sus dibujos por primera vez?

Mis primeros trabajos fueron todos nacidos de mi relación con entidades conservacionistas. El más significativo de esa época quizás fue la serie de posters que me encargó la Fundación Vida Silvestre Argentina. El proyecto de retratar en una serie de imágenes los distintos ambientes naturales de Argentina, impulsado y dirigido por aquel gran naturalista y conservacionista que fue Juan Carlos Chebez. Fue suerte. Simplemente yo estaba allí, se necesitaba quién lo realizara y con la inconsciencia y la audacia de la juventud me animé a hacerlo, a pesar de que no tenía la más mínima experiencia en el tema, más que mis dibujos y pinturas hasta entonces de aficionado.

Luego seguí ilustrando libros, comencé a trabajar en medios como ilustrador, y sin darme cuenta, en un momento me convertí en profesional.

"La  Tigra"- Acrílico sobre lienzo de algodón.

 

¿Qué criterio utiliza en el momento de seleccionar una parte del texto para ilustrar específicamente?

Hay muchos criterios para encarar la ilustración en base a un texto. En algunos casos solo se trata de aportar imágenes que lo complementen (que lo “ilustren”, valga la obviedad). En otros, la ilustración se convierte en una auténtica versión del relato desarrollada en imágenes, que requiere un gran talento plástico y narrativo.

El trabajo sobre un texto no es mi especialidad. Siempre que me tocó hacerlo ha sido complementando, secundando diríamos, el relato escrito. No tuve nunca la pretensión de desarrollar una narración ilustrada.

No es mucho lo que puedo aportar en esto. Mi forma de hacerlo es leer el texto varias veces, compenetrándome y dejando que surjan imágenes plásticas lo más libremente posible. Luego trabajar sobre estas ideas, tratando de adaptarlas a los espacios disponibles (en el caso de textos con pautas previas) y a las necesidades del texto. A menudo me resultaba difícil congeniar el deseo de realizar una imagen que me surgía y la utilidad de esta en función de la narración.

Reflexionando sobre esto fue que comprendí que mi verdadera vocación era en realidad la plástica, donde puedo desarrollar ideas propias sin estar sujeto a un texto o trabajar en función de una idea externa.

¿Y en cuanto a la incorporación de nuevas técnicas y herramientas… como el retoque digital, para colorear los dibujos?

Me parece válida. Es una herramienta más para la expresión plástica. Personalmente utilizo una tableta gráfica para realizar algunas ilustraciones, o para hacer retoques, e incluso combino fotografía e ilustración tradicional o digital en una misma imagen. Todo lo que pueda ayudarte a concebir y a plasmar una idea me parece que está bien.

 

Ilustración enteramente digital, realizada para la revista “Jardín de genios”- 

Realizado con tableta gráfica Wacom Bamboo y el programa Photoshop.

 Indudablemente usted prefiere ilustrar lo autóctono, ¿A qué atribuye esto?

Esto no puedo responderlo con certeza. Se trata de algo parecido al por qué de mi vocación por el arte plástico. Lo mismo puedo decir, quizás tempranas experiencias, influencias familiares, no se. Lo cierto es que desde un primer momento sentí siempre una gran inclinación a ocuparme de lo autóctono, lo nuestro, nuestra naturaleza, nuestras tradiciones.

-“ESPERANDO LA NOCHE”- Aquí podemos apreciar la evolución de la obra, en una primera etapa con el boceto en lápiz sobre papel y la ilustración terminada, pintada con acrílicos sobre lienzo.

 

Para finalizar le pedimos algunas palabras para quienes aman el dibujo y la pintura, y aspiran a hacer de esto una profesión.

Que no se rindan.

En nuestra sociedad, los prejuicios sociales y la hipocresía con respecto a la profesión artística son muy fuertes. Por un lado, se alaba grandemente a aquellos que lograron fama, popularidad en esta actividad, pero a la vez, al momento de aconsejar a un niño o a un joven que quiere dedicarse a esta actividad, surgen los prejuicios. “de qué vas a vivir” es la frase típica que aparece en estos momentos.

A las chicas y chicos que comienzan les diría que no se rindan, que persigan sus sueños. Tener una vocación como la artística es un tesoro precioso. Muchos pasan su vida sin haber sentido una pasión así, muchos la tuvieron y la han perdido.

 

Corte transversal de un Bioma creado para la National Geographic

 

Agradecemos al sr. ALDO CHIAPPE por los bocetos y las secuencias de evolución de sus trabajos, así como por su excelente predisposición para esta entrevista y este maravlloso dibujo que nos dedicó para este blog.

ELMO ROCKO y DANIEL JORDAN - PROYECTO FAUNA DE GRAFITO

Buenos Aires, Argentina –Enero 2017