miércoles, 5 de julio de 2017

FELIX SABORIDO

EL PULSO DE LOS MIL ESTILOS










EL DOCTOR PAVURA - Un Londres victoriano y brumoso como escenario de tétricas historias


RATA-MAN era una parodia de la serie de televisión protagonizada por Adam West y Burt Ward

Rata-Man, James Boom, La Isla de los Gatos, Miguel Martillo, El Rebelde, Pipón, El Doctor Pavura, Jorgito, Ray, Ernia Pif  y Zeta Zeta 1ro  son las historias que el dibujante desarrollaría en las revistas de Adolfo Mazzone.









Haciendo el lápiz y las tapas en las revistas de Jorge Toro:




Gattín y el equipo


COLABORANDO CON HISTORIETAS Y CARICATURAS EN "SATIRICÓN" Y "EROTICÓN"



Estilo CHESTER GOULD

Estilo ROY CRANE  - "NUESTRO HOMBRE EN BANANA" - En Superhumor

A lo Indiana Jones: 

Paradojas temporales en "MATANDO EL TIEMPO" - Publicada en la revista TIRAS DE CUERO


"ZANDUNGA" - Una selva donde la temperatura subía y subía...

Estilo HUGO PRATT

Estilo SOLANO LÓPEZ

Estilo JORDI BERNET



También colaboró con Meglia haciendo el lápiz de algunos unitarios de CIBERSIX y de SUPERMAN TARZAN SONS OF THE JUNGLE, y algunos comics de STAR WARS para EE.UU.
  




Estilo DISNEY en la parodia de RATACRUEL

 



Estilo ALFRED  HITCHCOCK en "RICK CITY"







Falta completar con fitito y sus historietas con Viviana Centol

sábado, 20 de mayo de 2017

GIOVANNA CASSOTO

La sensualidad del talento

Desde Italia, cuna de nacimiento de bellezas icónicas del erotismo como Sofía Loren o Gina Lollobrigida, la dibujante Giovanna Casotto descolla como una de las grandes artistas del comic y la ilustración erótica.Fue posible establecer la comunicación con la sra. Casotto a través de las redes sociales -en las que ella misma afirma no sentirse totalmente a gusto- y proponerle esta entrevista fue algo incierto...pero la respuesta positiva regresó desde Europa en tono amable y bien predispuesta a responder con celeridad y franqueza.Está considerada como la primera dibujante erótica italiana. Tras cursar estudios en la Escuela de cómic de Milán, la autora comienza a publicar algunos relatos cortos de aventuras para L`Intrepido, aunque desde entonces orienta su carrera exclusivamente al erotismo, destacando sus numerosas colaboraciones en revistas eróticas italianas como Selen y Blue, publicaciones británicas como Desire o la revista española Kiss Comix. El erotismo de Giovanna Casotto, inspirado en los años 1950, está lleno de ironía y picardía. Sus ilustraciones y su trabajo fotográfico han sido objeto de numerosas exposiciones. Una mujer que reúne en ella sola todo el glamour, el saber hacer y la maestría que sólo atesoran los auténticos números uno. 
Fauna: Hubo mujeres que desafiaron estereotipos y prejuicios de su epóca, auténticas pioneras en todos los ámbitos en incursionar en profesiones "reservadas" para el género masculino...como la fotográfa Margaret Bourke -corresponsal en muchos confictos bélicos- o Alice Guy, la primera mujer directora de la historia del cine, también la modelo Pin-Up Bunny Yeager, quién luego se transformó en fotógrafa profesional y fue ella la encargada de plasmar algunas de las más icónicas imágenes de Bettie Page.
¿Usted asume su rol de pionera dentro de los comics y las ilustraciones porno-eróticas, una temática que fue vedada a la mujer por falsos pruritos?
Giovanna:No creo que pudiera definirme como pionera.No me gusta pensar en un mundo donde no hay absoluta libertad de expresión en la que creemos, sin que esto se considere como un acto pionero o un acto de coraje.Creo en la naturalidad.Me gustaba dibujar el cuerpo femenino en su desnudez y lo hice, desde los días de la escuela, sin preguntarme si yo fuera la primera o no.Planteo que no hay superestructuras de pensamiento, que trato de hacer lo que me gusta, en el respeto de los otros límites personales.
F:¿La visión y desarollo de una historia sobre una mujer es más estereotipada cuando la escribe y dibuja un hombre?
G:Yo no creo en los estereotipos "masculino" o "femenino".Creo en la sensibilidad estética y el gusto, no importa si una historia es imaginada por un hombre o una mujer.Cualquier hombre puede tener la sensibilidad para entender el punto de vista de una mujer, y cualquier mujer puede tratar de empatizar con las espectativas de un hombre, es una cuestión de sensibilidad y voluntad.El erotismo es muy sensual cuando se une a los dos puntos de vista, que, básicamente no están tan lejos.

F:Además de modelar como Pin-Up y ser fotógrafa ha logrado consolidarse profesionalmente como una artista de la ilustración y los comics,¿Existe una necesidad de no limitarse a una sola área expresiva y volcar su veta artística en distintas vertientes o responde más a ese llamado irracional que se abre paso como la naturaleza, sin pedir permiso?
G: No soy un pin-up. Siempre acabamos de plantear para mis dibujos, porque yo era un modelo a su disposición e incluso más barato! Es eso. Pero si me preguntas si me avvertissi la necesidad de experimentar con más "disciplina" contesto que sí. Me gusta usar todos los canales de expresión, tratando de personalizarlos al máximo. Por ejemplo, mi mayor pasión es coser la ropa que enfatizan la feminidad. Soy una excelente costurera, antes de ser diseñador y fotógrafo!

F:En las mujeres autoras de comics suele verse un sello autoreferencial en su obra,esta determinación no es tan frecuente en guionistas y dibujantes hombres...¿A qué atribuye esto?

Nos gustaría que nos cuente acerca de su elección de colores en combinación con negros y grises en sus comics,¿Es una paleta tonal enriquecida por su visión como fotógrafa?,Además de detalles como los labios, las uñas, la ropa cuando merece ser resaltada, también nos recuerda gratamente -con nostalgia-esos tonos saturados de los carteles (Billboards) de los años cincuenta.













viernes, 19 de mayo de 2017

JOSE MASSAROLI

Primera parte: Jineteando en cuadritos



Frío atardecer  en el barrio de Flores, casi tan frío como debió estar el cuchillo de Juan Moreira antes que la sangre ajena entibiase el acero desenvainado para desagraviar  alguna ofensa. La literatura y el cine lo inmortalizaron, pero también el noveno arte se encargó de plasmar su vida en cuadritos dibujados, y café mediante nos reunimos con José Massaroli , dibujante responsable de llevar la vida del polémico gaucho a la historieta.

FAUNA: ¿Se dice que este barrio de Flores fue la cuna de Juan Moreira,no?
MASSAROLI: Claro, es una de las teorías sobre su nacimiento, hay otras que dicen que nació en San Telmo o en Morón. O incluso en Galicia., que era gallego y lo trajeron de chico…pero a nosotros nos gusta más la versión de que nació acá, en flores.
FAUNA; Y además de Moreira también realizó historietas de Facundo Quiroga, Dorrego y la batalla de La vuelta de Obligado. Qué es lo que lo motiva a Ud. A incursionar  en biografías y hechos históricos?
M: Es una elección personal y a veces no tan conveniente económicamente. Pero hay otras cosas que influyen…cosas que a veces uno no las tiene tan claras. Haciendo memoria, yo te diría que el tema gauchesco comienza a gustarme desde las primeras historietas que leo.


.Un gran manejo de la composición de la escena
F: Y Ud. Al encarar estos proyectos, más allá de dibujar también asume un compromiso ideológico como artista, especialmente si no son redituables.

M: No son redituables lamentablemente… pero hay una visión, uno va descubriendo cosas nuevas, evolucionando. Como decía anteriormente, para cambiar esa imagen errónea que yo tenía de los mexicanos o de los Árabes en las historietas, me 

llevó un tiempo corregir ese pensamiento de quienes eran los buenos y los malos…que era al revés la cosa.

F: Oesterheld se refería a esa imagen impuesta en la cultura de masas, ese mensaje a veces encubierto y otras más explícito de que los imperios y conquistadores eran los “buenos” y quienes se negaban a ser dominados o esclavizados eran los “malos”.

M: Sí, Héctor Oesterheld contribuyó a que uno fuera cambiando esa visión tan al servicio del Imperio.

F: ¿Llegó a conocerlo personalmente a Oesterheld?

M: -Lo traté, pero poco….lo habré visto dos o tres veces en persona., me dio la impresión de que era un hombre bueno, me hacía acordar a mi abuelo. Yo era jovencito, estaba recién comenzando y a él lo veía casi  como un anciano.                                                                                        En realidad ahora me doy cuenta que él en esa época habrá tenido cincuenta y pico de años, no llegaba a los sesenta… ¡Era más joven de lo que soy yo ahora! - ¡Y yo no me considero un anciano, ja ja ja! - No alcanzamos a charlar demasiado…cosa que por supuesto me hubiera gustado.

F:¿Y con Wood?

M: Bueno, con Robin hemos charlado un poco más, pero tampoco demasiado. Tuve la suerte de que en mis comienzos en editorial Columba  al poco tiempo tener guiones de Héctor Oesterheld y de Robin Wood para dibujar. Más no podía pedir. Hice “3 Por la ley” y “Hakoon” de Oesterheld y de Robin “Denis Martin” Y unos 4 o 5 capítulos de “Grace Herichsen.” 


F: ¿Lápiz y tinta completos?

M:La cosa es así: yo empiezo a laburar como ayudante de Lito Fernández  y él tenía una forma de trabajar muy Sui Generis,muy propia, y es que confiaba el lápiz a gente como yo, a muchachos que empezaban o dibujantes que no tenían tanto trabajo ,muchísimos dibujantes han hecho esto con Lito Fernández.

F: Tenía una producción muy prolífica…Columba le pedía toneladas de historietas.

M: Sí, otros dibujantes lo que han hecho es poner “fabricas”, es decir tener grupos de ayudantes que les hacían los fondos, diagramaban y el dibujante estrella pasaba a tinta las caras, pero Lito no, él prefería darle el guion a otro dibujante  -como a mí cuando recién empezaba-  y el confía en que se lo dibuje a lápiz  y cuando se lo entrego lo mira, agarra el pincel …¡Y ahí se produce la magia! - De golpe, con una pincelada, lo convierte en un dibujo de él .Y a veces no era fácil, las páginas de Columba había que dibujarlas muy grandes y para mí era demasiado  espacio y dibujaba las figuras chiquitas., y Lito en dos patadas lo compensaba, con los blancos y negros.
Al poco tiempo me empecé a acostumbrar al espacio y le hice el lápiz de “Dennis Martin”,”Precinto  56”, etc.
En algunas de las historietas que están en “PRECINTO 56” que editó Record el lápiz es mío.

F: Entonces comenzar a publicar en ediciones RECORD es de la mano de Lito…

M: Sí, en 1975 fue un año en que se me abrieron todas las puertas, tal vez demasiado pronto, uno es joven y por ahí no termina de saber aprovecharlo. En la revista SKORPIO no lo aproveché, hice pocas historietas, seguí más bien con Columba y luego me fui también de ahí, termine yendo para otro lado.                   Un poco por no adaptarme a lo que exigía Columba, que era imitar a otro dibujante.

F: ¿Esto era una condición sine quua on, sin alternativa?

M: para el que empezaba era así, salvo que fueras un Picasso…un genio. Había una “troupe” de dibujantes, jóvenes pero consagrados, como Lito Fernández,Dalfiume.Lucho Olivera,Casalla…-En la editorial te los ponían como modelo,-te decían: “Ud. Elija,  pero a uno de estos tiene que imitar”-Obviamente, yo elegí imitar a Lito que era con el que estaba trabajando y era el estilo que me gustaba, emparentado con el estilo de Hugo Pratt, que siempre fue mi ídolo, mi modelo.

F: ¿De la escuela clásica norteamericana había alguno que admirase en particular?

M:- Lito tiene mucha influencia de Frank Robinns…

F: El dibujante de “JOHNNY HAZARD”, un clásico.

 M: Sí, un gran historietista Robbins, un manejo de la escena, del blanco y negro. Lito lo estudió muchísimo y yo también…Pratt  también está emparentado con esto, porque todo viene de Milton Cannif.

F: Cannif, el creador de “TERRY Y LOS PIRATAS”, maestro icónico idolatrado por dibujantes en todo el mundo.

M:Tal cual, es como una escuela, entonces yo me sentía cómodo con ese estilo ,pero llegó un momento, más o menos a los dos años de trabajar en Columba, en que me ponen entre la espada y la pared –“O sigue imitando o acá se termina”- y me fui.

F:-¿Eran inflexibles en cuanto a que se pudiese desarrollar un estilo propio?

M:Tenías que tener mucha paciencia, hablando con Presa, el director de arte (cuando me dan a elegir)  él me ayudó todo lo que pudo, ahora cuando llegamos a ese punto… ya no me podía ayudar más, dependía de mí.

Me dice Presa: “No, usted por lo menos dos años más va a tener que seguir imitando”- Y para mí dos años –yo tenía veintipico –eran una eternidad. “No….es demasiado”- dije-, y ahí es cuando me voy de Columba.

F: ¿De ahí pasa a hacer animación?

M: No, yo me voy de Columba en 1977 ,fíjate vos que es la época en que desaparece Oesterheld…Yo dibujé los últimos guiones que él escribió para “3 POR LA LEY”, y cuando se terminan estos guiones me dan dos o tres más de Guillermo Saccomano,que fue el continuó guionando un tiempo más esta serie. Por supuesto en ese entonces nadie sabía que había pasado con Oesterheld, que fue de él…                                                        
Y me voy de Columba  y comienzo a trabajar en la editorial MOPASA, que era la editorial “de paso”, muchos dibujantes que profesionalmente todavía no estaban para Columba, o que no encajaban ahí terminaban en Mopasa, ahí publico algunos trabajos, y de golpe engancho de hacer historietas policiales para Italia, para editorial Universo, y un poco después con la editorial Thompson de Inglaterra, a través de un agente.

F: ¿Y cuáles eran las diferencias de exigencia entre estas editoriales del exterior y las locales?

M: Bueno, exigencias en cuanto a calidad había en todas partes, pero diría que más todavía en las editoriales extranjeras. Sobre todo en la documentación…eran historietas sobre la segunda guerra mundial y tenías que tener una documentación perfecta, un fusil tenía que ser “ese” modelo, un avión japonés ZERO, o un SPITFIRE debían ser tal cual, tenían que ser exactamente lo que el guion te pedía, no podías macanear. En Columba por ahí sí se podía macanear un poco más, por la índole del trabajo, que era en base a producción.

F: Dos nombres también muy representativos del genero gauchesco: Carlos Roume y Magallanes .

M:  Roume un genio el tipo, un gran profesional.

F: Nadie mejor que él para dibujar tropillas a campo abierto.

M: Debe haber sido el mejor dibujante de caballos…no tiene sentido compararlos, pero los caballos de Casalla tienen una virtud: parecen estar vivos, galopando, transpirando, se mueven, dan esa sensación. Los de Roume tal vez dan otra sensación, la del caballo criollo, eso sí, espectaculares.        A Magallanes también lo conocí, lo vi bailando zamba alguna vez…era muy criollo, un buen dibujante gauchesco.

F: ¿Cómo fue su experiencia dando clases de historieta?

M: Lo mío fue un paso espóradico, más bien talleres sueltos, no he desarrollado una actividad docente importante.

F: ¿Y sus alumnos aspiraban a lograr un profesionalismo?

M: No, no tuve esa suerte, y eso es lo que me apartó de continuar enseñando. No encontré gente que quisiera lo mismo que yo cuando empecé…ser un historietista, dibujar historietas, mis alumnos eran gente que iba por curiosidad o por aprender algo, no con esa pasión que yo creo que al maestro lo incentiva, a uno como docente lo que le gusta es que el alumno tenga esa pasión por el dibujo, sin eso se pierde el interés por enseñar.

F: En las redes sociales como Facebook es notorio como han proliferado las páginas  de nuevos valores…chicos y chicas que publican sus historietas con dos grandes influencias; el comic de superhéroes y los mangas japoneses.
Pero en cuanto a grandes maestros del comic argentino hay un desconocimiento o una apatía hacia ellos …

M: Es una pena, porque la escuela argentina de la historieta es una de las más importantes del mundo, en todas partes los dibujantes argentinos son respetados, admirados y buscados. Yo he tenido la suerte de aprovechar eso, porque en determinado momento cuando Daniel Branca- que era un destacado dibujante del pato Donald en Europa- vuelve a la Argentina le encargan que consiga más dibujantes argentinos porque sabían que acá había muy buenos profesionales.
Ahí es donde se me abren las puertas para hacer el pato Donald para Europa. Esto ya es en la década del noventa, Branca se había ido con su pasador a tinta –Oscar Fernández- a España y estaban trabajando para una editorial de Dinamarca que tenía la representación de Disney en todo el norte de Europa.

F: Branca dibujaba “El mono relojero” para la revista Billiken y unas historietas de cowboys muy en el estilo de las animaciones de Chuck Jones para la Warner…Una línea muy estilizada.

M: Todo eso que él tenía le venía mucho de la animación…. lo volcó en el pato Donald y lo modernizó…tuvo un éxito tremendo el pato de la manera que lo dibujó él.

F: Es cierto que fue considerado el sucesor de CARL BARKS?   
          

 M: Muchos dibujantes así lo creíamos, otros tienen otras preferencias: DON ROSA ….Pero para mí al lado de Branca no hay otro, es más BARKS se lo mandó a decir –porque no se conocieron en persona- que él lo consideraba su sucesor…que Branca era quién mejor lo había hecho después de él.